盧浮宮“達·芬奇”大展開幕，10年研究破解達·芬奇何以成為天才？仍留1個未解懸念

盧浮宮達芬奇大展現場，圖片來源：The Art Newspaper

盧浮宮為紀念達·芬奇逝世500周年而舉辦的秋季大展，注定將在“最熱門”研究型展覽中獨樹一幟。有些人認為，盧浮宮除了另辟蹊徑外別無他選，因為被認為由達·芬奇親筆完成全幅的作品（autograph）實屬稀世（盧浮宮以外的專家認為有15至17幅），而借展的協商難度和復雜性同樣很高。“我們知道這會很困難”，展覽的策展人文森特·德利奧凡（Vincent Delieuvin，盧浮宮油畫部）和路易·弗蘭克（Louis Frank，盧浮宮版畫與素描部）在接受《藝術新聞》國際版的采訪時表示。德利奧凡說道：“盧浮宮（的藏品）中有5幅達芬奇油畫，不過到后來，界內同行都慷慨相助，因為他們知道我們有能力通過很好的方式去研究和展現（達·芬奇）。”

萊奧納多·達·芬奇，《美麗的費隆妮葉夫人》（La Belle Ferronnière），1490-1496年

最終，展覽呈現了約160件來自最負盛名的歐美藝術機構的達·芬奇油畫、素描、手稿、雕塑及其他藝術品，勾勒出達·芬奇作為畫家的整個職業生涯。展出的9件達·芬奇油畫中《巖間圣母》（La Vierge aux rochers）《美麗的費隆妮葉夫人》（La Belle Ferronnière）《施洗者圣約翰》（Saint Jean-Baptiste）和《圣母子與圣安妮》（La Sainte Anne）4幅油畫來自盧浮宮館藏。此外還有來自梵蒂岡博物館的《圣杰羅姆》（St Jerome）、來自俄羅斯艾爾米塔什博物館的《柏諾瓦的圣母》（Benois Madonna）、來自米蘭安布羅西亞納圖書館的《音樂家肖像》（Le Musicien)和來自意大利帕爾馬國家美術館的《女子頭像》（La Scapiliata）。

萊奧納多·達·芬奇，《女子頭像》（La Scapiliata），1501-1510年

大量繪畫（包括盧浮宮館藏22幅）和近120幅來自歐洲和美國著名博物館和收藏機構的相關作品同樣令人印象深刻。為展覽精心設計的建筑和空間布局是對嚴肅學術的致敬，這顯然是展覽的核心。展覽試圖傳達達·芬奇置繪畫于其他一切活動之上，他對世間萬物的探究——他將其稱為“繪畫的科學”——最終是為了藝術的目的，他追求筆下萬物栩栩如生。

萊奧納多·達·芬奇，《安吉里亞戰役的士兵頭像習作》（E?tude de gure pour la Bataille d’Anghiari），1504年

多年蟬聯全球參觀人數最多的博物館盧浮宮考慮到眾多慕名前來觀賞達·芬奇杰作《蒙娜麗莎》的廣大觀眾，未將該作品放入此次展覽路線中。《蒙娜麗莎》保持在原展廳（Salle des états），而此前10個月，博物館對該展廳進行了整改，以確保大客流時人人都能一睹名作。此外，與展覽同時揭幕的還有盧浮宮與HTC Vive Arts合作帶來的、融入了最新研究成果的虛擬現實作品《蒙娜麗莎：穿越玻璃罩》（Mona Lisa：Beyond the Glass）。

達·芬奇的《蒙娜麗莎》在翻新的原展廳（Salle des états）中

《蒙娜麗莎：穿越玻璃罩》（Mona Lisa：Beyond the Glass）

十年籌備：藝術史與科學研究并行

事實上，本次展覽在10年前規劃之初，并沒計劃朝著“熱門大展”的方向發展。“我們在起初沒有任何先入之見”，德利奧凡說道，“我們對之前人們討論過的內容并不是那么在意，只是希望更加精確，更接近歷史和事實。”開始時，本次展覽的兩位策展人弗蘭克和德利奧凡打算用傳統的編年方式來組織展覽思路。“我們曾執著于堅持經典的書寫達·芬奇的方法，譬如根據他所生活過的地方來劃分其藝術生涯中的不同時期，但如今我們早已不那樣認為。例如，人們都說他在到達米蘭后改變了自己的風格，這一觀點其實并不屬實。”最終他們將本次展覽分為4個主要部分，介紹達·芬奇在創作生涯中藝術風格演變的幾個重要階段。

弗朗西斯科·梅爾齊，《達芬奇肖像》（Portrait de Le?onard de Vinci），1515-1518年

為建立起牢固的歷史框架，展覽策展人之一，同時也是語文學家（philologist）的弗蘭克在過去10年間埋頭于檔案，以大量的檔案和文獻研究為基礎，完成了對瓦薩里16世紀中期《達·芬奇的一生》（Vie de Léonard de Vinci de Giorgio Vasari）的法文新譯本、介紹和注釋。隨之而來的，是一些世紀“謊言”被揭穿，其中不乏有些著名論述，曾塑造了我們對達·芬奇藝術生涯和創作方法的理解與認知。

左：《柏諾瓦的圣母》（Benois Madonna）的紅外線圖像；右：《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）的紅外線圖像；下：紅外線反射成像技術制作的攝影圖像展覽現場，其展現了繪畫和素描的層次以及藝術家的創作過程。圖片來源：Dmitry Kostyukov for The New York Times

展覽另一個至關重要的堅實基礎則是科學。盧浮宮對達·芬奇的存世作品展開了前所未有的開創性調查：例如，使用了新類型的X光以研究每種顏料及其涂層中的化學元素，從而分析達·芬奇創作時的步驟與順序。此外，展覽也將展示與原作實際尺寸相同的紅外線成像，包括部分不參展的名作。這些科學研究項目和成果也將通過公眾教育活動，例如探討尚未公布《蒙娜麗莎》的科學探測結果。原作的復制品也同樣被檢測，以探索在何種情況下助手或學生會復制作品，以及達·芬奇本人是否曾參與其中。

四個面向：達·芬奇何以成為天才？

展覽的開端部分陳列著安德烈·德爾·韋羅基奧的作品《基督和圣托馬斯》（Christ and St Thomas，1467-1483年）。達芬奇曾師從韋羅基奧。

達·芬奇"學徒”時期的作品《坐態人物的褶皺垂布》（Drapery for a Seated Figure，約1470年）

展覽第一部分圍繞“光線、陰影與浮雕”（Ombre Lumière Relief）展開。重要作品包括安德烈·德爾·委羅基奧（Andrea del Verrocchio）創作于1467至1483年間，位于佛羅倫薩圣彌額爾教堂的雕塑《基督和圣托馬斯》（Christ and St Thomas）。彼時，達·芬奇在委羅基奧的工作室做學徒，向他學習技藝。盧浮宮收藏的達·芬奇學徒時期關于褶皺垂布的手稿展現了他掌握的光影表現，從而模仿出光線在青銅表面逐漸移動的效果。達·芬奇的創作風格在15世紀70年代末發生了首次轉變，展覽以他的圣母作品及草稿為主線進行分析。

萊奧納多·達·芬奇，《持水果碗的圣母習作》（Madone aux fruits），約1478年

第二部分的主題是“自由”（Liberté）。在這一階段，如德利奧凡所說，達·芬奇并沒有將解剖學視為首要重點。他尋求的是運動與生命的感覺，即使這可能意味著違背解剖學的基礎。通過研究習作《圣母子與貓》（Madonna of the Cat）和收藏于俄羅斯艾爾米塔什博物館的《柏諾瓦的圣母》（Benois Madonna），該部分記錄了達·芬奇思想的自由轉變，同時也透露出他會耗費多長時間對一幅作品日臻完善。展出的還有梵蒂岡博物館的《圣杰羅姆》（St Jerome）、盧浮宮收藏的《巖間圣母》以及一些達·芬奇在米蘭創作的肖像畫。

盧浮宮館藏達芬奇作品《巖間圣母》（La Vierge aux rochers）在展覽現場，圖片來源：The Art Newspaper

在這一時期最后，達·芬奇開始為他的藝術尋求一種更科學的基礎——“對自然萬物的整體研究”。因此，展覽的第三部分圍繞“科學”（Science）主題展開，將展現法蘭西學會（Institut de France）收藏的全部14幅手稿，以及大英圖書館藏《大西洋手稿》（Codex Atlanticus）和《阿倫德爾手稿》（Codex Arundel）的內頁。不過，展覽試圖說明的是，對科學的理解并不是最終目的，正如德利奧凡表示，達·芬奇方法的“非凡而原創性”之處在于“他心中有所畫之物，只是需要理解事物運轉的方式。”

左：頭骨研究，附達芬奇獨特的手寫文字；右：頭骨研究，評論家稱“這些畫出來的圖像既精確又富有詩意，”。圖片來源：Dmitry Kostyukov for The New York Times

萊奧納多·達·芬奇，《伯利恒之星、牛蒡和大戟》（E?toile de Bethle?em, Ane?mone des bois, Euphorbe Petite E?claire），1505-1510年

第四部分則簡單以“生活”（Vie）為主題。在這一時期，達·芬奇開始描繪周遭的一切。該部分將展出幾幅他的主要杰作，以《最后的晚餐》（The Last Supper）為始（本次展示1506年馬可·達·奧喬諾的摹本，這也是最接近原作的一幅）。以往人們會認為，達·芬奇的存世作品如此之少，是因為他被層出不窮的新想法不斷影響著，但這一觀點在這里也受了挑戰。恰恰相反，“行動勝于觀念”，德利奧凡表示，這也是展覽將帶我們踏上的旅程。達·芬奇在創作時花大量時間煞費苦心地改進作品，一層層運用暈涂法（sfumato）——為陰影畫出氤氳的質感，使其作品是如此神秘而又充滿生命力。展出畫作包括來自溫莎城堡英國皇家收藏的《最后的晚餐》草圖、《伊莎貝拉·黛絲恬》（Isabella D’Este）肖像、《蒙娜麗莎》草稿與原作的紅外線成像、《麗達與天鵝》（Leda，與同主題的古代雕塑并列展出，以揭示達·芬奇對母題的再創），以及《施洗者圣約翰》。

上：萊奧納多·達·芬奇，《伊莎貝拉·黛絲恬》肖像，1499-1500年

下：萊奧納多·達·芬奇，《施洗者圣約翰》，1513-1516年

德利奧凡說：“展覽四個部分的劃分相對個人化，我們希望展示達·芬奇非凡的藝術演進之路，以及他何以成為天才”，最終，“我們會知道，達·芬奇的傳世之作如此稀少，是由于他繪畫的方式。”

一個始終未解的懸念：《救世主》會出現嗎？

此次盧浮宮達·芬奇大展的展借行動早在2015年就已經啟動，然而過程中遭遇了前所未有的波折。相較于長達10年的展覽籌備時間，臨開展仍有“明星”展品懸而未決，實屬罕見。其中最受關注的，無疑是在2017年的紐約佳士得作為達·芬奇真跡以4.5億美元的高價成交、創下有史以來最貴藝術品的紀錄的《救世主》（Salvator Mundi）。

萊奧納多·達·芬奇，《救世主》（Salvator Mundi），圖片來源：佳士得

在展覽開幕的首日，觀眾并未在展廳中見到《救世主》真跡，但這并不意味著《救世主》就將缺席本次展覽。根據本文寫作時的最新進展，盧浮宮仍在積極進行借展溝通。策展人德利奧凡表示：“我們仍希望在展覽中呈現《救世主》，目前看來仍有可能性。”盧浮宮發言人稱，若在展覽開幕后能就借展達成一致，策展人也愿意重新安排展覽以容納《救世主》。

盧浮宮達·芬奇展的作品布局方案 ? TheArt Newspaper

根據《藝術新聞》國際版公布的此次展覽作品布局方案，《救世主》被安排在了聚集達·芬奇成熟時期作品的展覽第四部分”生活“，與盧浮宮的《圣母子與圣安妮》和英國國家美術館的《圣母子與圣安妮》草稿一起展出，與展示德甘納（原為De Ganay collection收藏）版《救世主》和兩幅來自英國皇家收藏的《救世主》人物衣袖草稿相鄰。

展覽現場德甘納版《救世主》和兩幅來自英國皇家收藏的《救世主》人物衣袖草稿，圖片來源：CNN

因《救世主》始終未確認是否展出，盧浮宮特意準備了2個展覽圖錄方案。在收錄《救世主》的版本中，盧浮宮以”據傳“（attributed to）達·芬奇創作，來表示創作者身份。此外，盧浮宮還為這幅作品新定了創作年份1505至1515年。此前它曾被認為是與《圣母子與圣安妮》（1503-1509年）和遺失的作品《安吉亞里之戰》同一時期的作品。誠然，如果《救世主》能夠和其他真跡一同現身此次展覽，向世人揭開它的神秘面紗，那無論對觀眾還是學者來說，這都無疑是一次重要而難得的機會。

脆弱的《維特魯威人》在意大利法院允許其旅行后終于抵達巴黎。圖片來源：Dmitry Kostyukov for The New York Times

另一件達·芬奇名作、藏于威尼斯學院美術的《維特魯威人》（Vitruvian Man）因其性質非常脆弱，每隔6年才能展出幾周，在漫長的借展拉鋸戰中引發了法國和意大利之間多倫的外交風波，最終于開展前一周確認展出。

面對重重困難，德利奧凡表示，“借展可能是此次最復雜的難題之一，但我們并未因此而喪氣。”他表示：“如果別人向盧浮宮借展達·芬奇的作品，我們（從自身立場出發）都會聲明《蒙娜麗莎》《巖間圣母》和《圣母子與圣安妮》是不能借展的；同時《伊莎貝拉·黛絲恬》也不能巡展”，他補充說，“處于脫歐的英國是盧浮宮此次最重要的借展方。”

注：素材來源于網絡，如有侵權等問題，請聯系我們，我們會采取刪除等措施。

本網發表的所有內容，均為原作者的觀點。凡本網轉載的文章、圖片、音頻、視頻等文件資料，版權歸版權所有人所有。