紐約大都會呈現費利克斯·瓦洛東特展

畫家費利克斯·瓦洛東（Félix Vallott on 1865-1925） 出生在瑞士洛桑， 是一位耐人尋味的，有才華但又油滑的畫家。同時，他也是版畫家、作家，是現代木刻發展的重要人物之一。

19世紀90年代，瓦洛東（1865年-1925年）加入一群被稱為萊斯納比派（先知）（Les Nabis）的藝術家群體 。這群年輕的前衛藝術家在高更和日本版畫的影響之下，開拓出一條新的具有強烈的裝飾風格的藝術之路。 近期，在紐約大都會藝術博物館里，展覽“費利克斯·瓦洛東：不安的畫家”呈現了一個關于他職業生涯的小規模報告，展現其多變的藝術風格。即使在同一時期內，你通常也不知道接下來他會朝什么風格或主題上轉變。

展覽作品從最核心的《20歲的自畫像》開始，就是他在巴黎朱利安學院（AcadémieJulian）學習了三年之后的作品。它顯示了這位藝術家多年以來的智慧，已熟練地運用了馬奈，因格里斯和德加斯這樣柔和的筆觸。在1892年閃閃發光的室內場景作品《生病的女孩》中，他的寫實主義風格變得如此完美，以至于既使人眼花繚亂，但又顯得有些冷淡。

瓦洛東，《20歲的自畫像》

另一個極端是創作于1897年的《巴黎街頭風光》，畫面扁平，形狀粗曠。他們是后印象派小團體，自稱為納比派（Nabi）。這個小組成員包括藝術家的好朋友愛德華·維亞爾（édouardVuillard）和瓦洛東本人。 同樣從1897年開始，他的肖像畫《ThadéeNatanson》在其寫實主義中表現出一種天真，以此喚起了法國自學成才的法國藝術家亨利·盧梭（Henri Rousseau）。瓦洛東于1865年出生在瑞士洛桑，后來他在當地的一家報刊上發表評論，贊美盧梭。

瓦洛東，《生病的女孩（The Sick Girl）》，1892年

更進一步，在另一幅創作于1897年的作品《紅房間中的裸體》里，瓦洛東的現實主義變得更加狡猾了，光滑、彎曲，幾乎蜿蜒的女性形象可能是基于照片創作的。這幅畫證實了盡管瓦洛東忽略了大多數現代主義，但他還是影響了達利和馬格利特等超現實主義者，以及魏瑪德國的新客觀現實派（Neue Sachlichkeit）畫家。

通過展覽中的這一點，很清楚為什么人們不將瓦洛東視為一流畫家。或許是他的技巧過分熟練，且擁有了太多的選擇。這里的多樣性有時類似于群展，或者是一些簡單地從事這一領域的超現代、后現代藝術家的獨奏。

瓦洛東，《巴黎的街道》，1897年

展覽從一個難以忘懷的小展廳開始，這對了解瓦洛東的才華有幫助。它聚焦于瓦洛東在1890年代開創性的木刻版畫，這也是使他聞名遐邇，為他進入巴黎前衛藝術奠定了基礎，并在現代藝術史上占有一席之地。在一些作品中，大膽的黑白色構成描繪了快樂，但更多的是串起巴黎人生活中的虛偽和不平等。瓦洛東并不認為生活充滿幸福的結局。

他于1891年創作了第一批木版畫，其靈感來自當時日本藝術家的創新，消除了豐富的色彩，同時利用了剪切，促成了他作品中彎曲的形狀和線條。

在不到一年的時間里，瓦洛東的事業蒸蒸日上。他那簡練的深色與淺色作品出現在了巴黎，倫敦和芝加哥的期刊、插圖書籍和檔案袋中。它們幾乎立即被理解為激進的作品，到90年代中期，瓦洛東成為巴黎左翼雜志《 Le Cri de Paris》的定期插圖畫家，志趣相投的雜志《La Revue Blanche》也涉足了文化。

瓦洛東，《抗議游行（The Demonstration）》，1893年，版畫

木刻版畫具有卡通和新聞圖片的壓縮性和易讀性，抽象藝術的勇氣和現代短篇小說的文學沖擊性。它們將街頭游行描繪成“沖鋒”中的角色，憲兵們揮舞著劍，變成一群無政府主義者。藝術家同情他們。他們的身體似乎飛過頭頂，直到圖像的空間創造力得到肯定為止。抗議者并非空降人員，實際上是躺在了街道上，隨著近戰猛沖而被拋在了后面。作品《抗議游行（The Demonstration）》顯示著：人群瘋狂地沖向畫面的頂部，尚未在圖片中出現的警察將很快填充白色的空曠街道。

版畫中呈現的日常生活場景還包括行人張開雨傘；小心翼翼地從馬車下面將一名老年婦女救出；在百貨商店里穿著考究的女士們，像鑒賞家那樣檢查亞麻布。在奢華的巴黎內飾中，孤獨的音樂家們在練習樂器。 裸女對有圖案的紡織品，不幸的婚姻和愛情發展感到厭惡。如果19世紀有黑色電影，那就是故事腳本。

瓦洛東，《謀殺Murder ）》，1893

瓦洛東，《第六屆世界博覽會：煙花》， 1901年

瓦洛東筆下的人們是通過高度特定的表情，手勢和姿勢來達到個性化，并以最大的經濟效益呈現出來。當一縷縷光線射入夜空時，您可以在作品《第六屆世界博覽會：煙花》的下半部分看到人們各種不同的反應。這些情緒在俯仰的大海上蕩漾。

黑色逐漸超過白色。 在1898年親密感系列的作品《金錢》中，一個身穿白色衣服的年輕女子站在窗前，面相沉寂。 一個身穿黑色衣服的年輕男子站得很近，手張開了。 他可能會提供金錢以獲取性愛，或者傳遞有關這對夫婦破產的消息。無論哪種方式都不是好事，而是純粹強調視覺。

瓦洛東，《在燈下，穿紫色衣服的女人（Woman in a Purple Dress Under the Lamp）》，1898年

瓦洛東在1890年代末和1900年代初完成了他最好的繪畫作品。當時，他為納比派（Nabis）的顏色肌理與柔和色彩增加了自己的敘事張力。1898年創作的《在燈下，穿紫色衣服的女人（Woman in a Purple Dress Under the Lamp）》中，他將喪氣的表情體現在一位面容麻木的女性上，這個臉龐是根據瓦洛東的好友赫蓮娜·夏特奈（HélèneChatenay）所塑造的。他們的友誼長達十年。她斜躺在沙發上，沙發上懸掛著他最新作品《Large Interior With Six Figures》。她沮喪著臉，戴著灰色的面具。 她的手臂擱面前的木桌上，好像癱瘓或受傷了。

此外，瓦洛東還試圖使版畫具有極高的簡約性和激進的黑色，但現在它們被強烈的鮮艷色彩（尤其是紅色）所抵消。一個引人注目的小插圖是創作于1899年的《拜訪（The Visit）》，描繪著一個男人在黃昏時分迎接一位女士進入安靜的公寓。在陰暗的“燈中拜訪”中，兩位女士坐在漆黑而不祥的籠罩物下，用色異常獨特且古樸，讓人想起英國憂郁畫家華特·席格（Walter Sickert）。

瓦洛東，《拜訪（The Visit）》

1900年以后，瓦洛東的衰退似乎是在1910年之后加劇。這很難確定，因為大約有40幅畫作和許多版畫難以判定。 他藝術的變化通常歸因于他在1899年的婚姻。他迎娶了一位富有的女士，通過婚姻進入了他所鄙視的高級資產階級。這一事件也解除了兩個重要節點：他與赫蓮娜·夏特奈（HélèneChatenay）的關系，以及他的版畫創作。那時候，他有能力進行全職的繪畫創作了。同時，他還成為了三個孩子的繼父。在1899年的作品《燈火中的晚餐（Dinner by Lamplight）》里，他將自己隱藏在昏暗的場景中，以薄輪廓勾勒出一半的面貌，桌子對面的小女孩則充滿好奇。

在1922年的作品《純潔的蘇珊娜（The Chaste Suzanne）》”中，他對女性的厭惡情緒達到了某種高境界。該時期，他以卡通媚俗為題材，顛倒了《蘇珊娜與長老》的圣經故事，把女人描繪成狡猾的騙子。結婚近二十年后，瓦洛東在日記中思考道：“男人究竟犯了什么大罪而得到了這個叫做女人的可怕伴侶？”

但是，他在1900年以后的三幅作品以規模和雄心壯志而著稱。第一件作品非常奇特：《五位畫家（The Five Painters）》（1902-03），描繪了一組納比派畫家的集體肖像，當然，瓦洛東也在其中。深色西裝的藝術家們幾乎與深色背景融為一體，而他們僵硬的手、臉和頭發則脫穎而出。這就像瓦洛東希望以盧梭的繪畫方式來超越倫勃朗的集體肖像。

接下來是瓦洛東在1907年創作的《Gertrude Stein肖像》，這張作品有著過于扎實的光影，是對畢加索出色的原始立體主義肖像畫的保守回答。紐約大都會博物館藏有畢加索作品，這次將其并置呈現在展廳中。 令人驚訝的是，舊與新的斗爭是平局。

最后，瓦洛東創作于1913年的《白色與黑色》顛覆了愛德華·馬奈在《奧林匹亞》中白人妓女和黑人女仆組合的視覺沖擊力。在這里，裸體的白人婦女是一個昏昏欲睡的無辜者，她的黑人同伴穿著藍綠色的絲綢，坐在床頭，抽著煙，在思考。這是一張令人困惑的圖像，從概念上來說引人注目，在視覺上卻并沒有那么亮眼。

展覽存有許多問題，但作為數十年來在紐約舉行的首屆瓦洛東大型展覽，此展覽是無價的。博物館重新引入了一位畫家，他在早期相對適度的版畫媒介中取得了的杰出成就，但后來卻拒絕遵循繪畫的單一道路，逐漸衰落。在整體性的現代主義理想方面，他的作品令人著迷，卻又令人沮喪。

展覽“費利克斯·瓦洛東：不安的畫家”將展至1月26日。