去2020紐約亞洲藝術周看點兒什么？

在過去的十年中，紐約亞洲藝術周展出了來自遠東各地的大量瑰寶，為亞洲藝術愛好者帶來愉悅的體驗。3月12日至19日，這些藝術作品在著名亞洲藝術家策劃的34個畫廊展覽中展出，目前由于疫情原因，部分展覽推遲或取消。六大頂級拍賣行-邦瀚斯、佳士得、道爾、海瑞得、蘇富比和愛嘉福的拍賣活動也已順延至6月22日。

紐約亞洲藝術周主席凱瑟琳·馬丁說：“在紐約亞洲藝術周步入新的十年之際，我們希望能夠提高公眾對收集亞洲藝術作品的興趣和認識，因此，我們有幸邀請到德高望重的專家舉辦一系列綜合性的畫廊講座。”

紐約亞洲藝術周的展覽展出了亞洲各個地區和各個時期最稀有、最精美的紡織品、陶瓷、家具、雕塑、青銅器、繪畫和珠寶。以下是紐約亞洲藝術周參展畫廊的精彩亮點：

中國藝術

拉爾夫·查特畫廊（Ralph M. Chait Galleries，Inc.）在其春季中國瓷器藝術品展覽中，展出了精美的17世紀中葉青花瓷花瓶和瓶蓋。這只花瓶高12英寸，瓶身上繪有群山環繞的軍事人物，而圓頂上則是陸地海景圖，還有一座10層高的寶塔。

首次參加紐約亞洲藝術周活動的卡爾頓霍布斯有限公司（Carlton Hobbs LLC）展現了17-19世紀亞洲對歐洲裝飾藝術的影響力，原展臺上陳放了19世紀獨特的黑漆多色和雙色鍍金櫥柜。這件壯觀的作品體現了18世紀到19世紀之交英國對中國風的再度盛行，重新激發了人們對中國漆器家具的興趣，尤其是黑色漆面加上閃閃發光的金粉和金箔裝飾。

精美的琉球珍珠母貝鑲嵌漆架在“尊貴”主題展中占據核心地位。從九州延伸到臺灣的琉球群島，也稱為沖繩島，自14世紀末與新成立的明朝建立聯系以來，一直保留著豐富的制漆傳統。這件精美的漆架可以擺放花瓶，既實用又美觀。

以經營中日服飾、織品和繪畫為主的艾倫·肯尼迪（Alan Kennedy）將重點介紹一本畫冊集，內有40幅畫，由英國船長詹姆斯·韋爾（James Ware）于1881年抵達中國委托畫家制作而成。韋爾招募了許多當地藝術家進行富有想象力的創作，并在每頁的底部添加了標題。 《巨大的困惑》就是其中一幅。

在J.J. Lally & Co.公司，罕見的明朝（14至15世紀）青銅鵝形香爐將在中國文人藝術活動中亮相。這款精巧的香爐是迄今為止所記錄的最大的一個，也是已知的唯一一個與原始底座完全匹配的香爐。

在澤特奎斯特畫廊（Zetterquist Galleries）的中日陶瓷作品中，最引人注目的是日本17世紀的赤繪瓷蓋大碗，其上精美的琺瑯菊花圖案，是柿右衛門（Kakiemon）風格的早期典范，也是當時技藝的杰出代表。

印度、喜馬拉雅和東南亞藝術

沃爾特·阿拉德·喜馬拉雅藝術（Walter Arader Himalayan Art）展出了一幅來自加爾各答的壽帶鳥水墨水彩畫，大約創作于1810年，用的是歐洲昂貴的直紋紙，還帶有斯特拉斯堡百合（Strasburg Lily）的水印。

下面這幅設計精巧的作品出自凱達拉·卡爾帕（Kedara Kalpa）手稿，描繪了五位圣賢的故事，他們在朝圣時遇到了巨大的困難，但也看到了最美麗的風景，包括金色的城市和像水果一樣懸掛在樹上的少女。它彰顯了印度教濕婆神的榮耀之光，歌頌了喜馬拉雅地區朝圣的偉大功績。在經歷了艱辛的旅途之后，他們回到這里，婦女盛宴歡迎，國王熱情接見，一派歡樂祥和的景象。該系列插圖的藝術家是普庫（Purkhu），奢華的格調、精致的細節、高超的畫質，都是他風格的標志。

在“愛情、史詩和王權”的展覽中，亮點是一幅名為《春神之子》（Vasant Ragaputra）的繪畫。畫面中，藍皮膚的春神之子伴隨著周圍女音樂家的旋律跳舞。這幅畫來自于早期描繪詩人謝馬卡納描寫Ragamala的1570首詩。Ragamala，意為音樂旋律的花環，指的是描繪音樂旋律的一系列繪畫。

16世紀末17世紀初的藏族唐卡 《閻羅法王》（Yama as Dharmaraja）是克里斯蒂亞洲藝術公司（Carlo Cristi Asian Arts Company）的展覽亮點之一。傳統上以宇宙聯盟為代表的兩位神——亞瑪死神和查蒙達神（Yama and Chamunda），相對而立，活靈活現。唐卡展現了藏文和漢文圖畫的完美融合。

在印度和伊朗宮廷繪畫展上，克里希納神吹著笛子向拉達求愛（約1780年，不透明水彩畫）的畫作備受矚目。這幅畫描繪了印度古代史詩《博伽梵歌》中的一個場景。《博伽梵歌》由18,000首經文和12,000首頌歌組成，講述了毗濕奴和克里希納生活的場景。

在Francesca Galloway畫廊展出了一些重要的私人收藏，包括許多非凡的宮廷肖像以及印度史詩《羅摩衍那》（Ramayana）、《薄伽梵往世書》（Bhagavata Purana）和《牧神贊歌》（Gita Govinda）的精美插圖。其中一幅創作于大約1765年，描繪的是克里希納和他的朋友們在晚上捉迷藏，他們的身體在星光的照耀下閃爍著光芒。

   阿卡·普拉卡（Akar Prakar）首次亮相紐約亞洲周，其作品《形式與戲劇》出自Ganesh Haloi之手。水粉畫《無題》采用尼泊爾手工紙繪制而成，與水的性質有著特殊的聯系。近乎抽象的形狀、圖案和紋理象征著淹沒和漂浮的水生植物、柔和的運動和持續不斷的無聲周期。天然的有機顏料在濃烈的底色上閃耀著層層色彩。

羅森博格公司舉辦了“藍夜與紅土：阮康作品展”。阮康（Nguyen Cam）是一位當代視覺藝術家，主要從事繪畫、拼貼和混合媒體的創作。他選擇的材料包括用過的米袋、瓦楞紙板和銀杏葉，每種材料都與他的祖國越南有著深厚而復雜的關系。《無題》的調色和構圖體現了他對獨特旅程的物質探索。

日本藝術

日本藝術展示了豐原國周（1835-1900）的一幅引人注目的作品《藍盤子屋的鏡子》（In the Mirror of the House of Blue Dishes）。這幅垂直三聯畫講述了武士小寺則職的故事，他有十只珍貴的青花瓷盤。

Dai Ichi Arts展出了由當代陶藝家山口真人（Yamaguchi Makoto）制作的精美粗陶瓷琉璃花瓶。他受古代死亡和重生的象征“銜尾蛇”的啟發，以釉的形式和流動來詮釋這一點。

卡羅爾·達文波特（Carole Davenport）展示了10-11世紀平安時代一位神秘而罕見的神道教神明。神道教是日本第一個本土宗教，崇拜自然和棲息在萬物上的精靈。

Egenolf畫廊展示了日本版畫大師川瀨巴水1922年的《雪之增上寺》。畫面中，一個穿著西服的男人向增上寺宏偉的朱紅色正門走去，這也是他對這座東京地標的第一次描繪。

在紐約伊波多畫廊，伊澤崎一郎（Koichiro Isezaki）的“陶器之息：備前陶藝品”成為焦點。這只漂亮的倒塌式陶瓷花瓶似上竄的火焰，留下柔和的橙棕色色調。

Joan B Mirviss有限公司將當代陶瓷與傳統木版畫并置，“克制與浮華：精品美濃瓷器與浮世繪”展出了George Crawford的私人收藏。葛飾北齋是日本著名的藝術家，他的許多木刻版畫已經成為日本的標志性象征，《富岳三十六景》更是廣為人知，這一罕見的阿米達瀑布場景也有力地展現了大自然的力量。

日本當代著名金屬藝術家江戶貴博（Iede Takahiro）的金屬器皿《律動》（Ritsu）在“日本藝術的四大元素：土、氣、火、水”中脫穎而出。這位藝術家受日本傳統竹編籃的啟發，精心編織了不同顏色的硬質金屬條，并對其進行加熱和錘擊。《姿見七人妝》（1792-1793）出自于喜多川歌麿之手，是浮世繪藝術的杰出代表。

《漩渦》是日本竹藝家Abe Motoshi在美國的首場作品展，Abe以其眾多的原創編織技術和對藝術形式的熱愛而聞名。早在1984年，他就開始制作這個花籃，后來他突發奇想，把花籃翻過來，剪掉底部，于2014年完成了這一作品。《慈悲佛》是一座優雅的六臂木制雕像，采用金粉顏料和金箔，制作于14世紀鐮倉時代與室町時代之交。

韓國藝術

紐約亞洲周的新來者博卡拉藝術（Boccara Art）舉辦了兩場獨立展覽：一個是在紐約舉辦的“虞蘭因：尋找失落的海洋”，另一個是在布魯克林舉辦的“Kim Jeong Yeon & Hyun Ae Kang:居于安靜之屋”。她的裝置作品將祖國的自然能量與極具表現主義的書法相結合，探索了現代社會中家庭與家的概念，以及人類在物質時空中的生存焦慮。

香港藝術古董有限公司的“青花瓷與攝影之夢”展示了具本昌（Koo Bohnchang）的作品，他從世界著名博物館的韓國收藏品中拍攝的青花瓷照片，捕捉到了精美彩繪瓷器的簡樸之美。

這個18世紀晚期藍白相間的龍紋蓋罐象征著皇室的威嚴。在皇家宮廷宴會儀式上，這個罐子可用作儲藏容器或花瓶，罐子上的裝飾顯示了皇家宮廷畫家們精雕細琢的技藝。

（文章來源：Artdaily 編譯：周翔旻）

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