藝術中那些治愈人心之物——美食篇

美食

聽說在疫情宅家期間，很多人從零廚藝已經自學成為新一代大廚。在這個人人大廚的時期，你是否為自己或者家人做過一頓飯？

在上一次在藝術作品中來了一次自然之旅后，我們這一次來開啟一場美食盛宴吧。

 彼得·阿爾岑《肉鋪與圣家施舍》1551年

提到美食怎么能少得了肉呢？尼德蘭文藝復興時期安特衛普畫派的畫家彼得·阿爾岑就曾創作了一幅放滿各式各樣肉食的畫作《肉鋪與圣家施舍》。畫面的前景是一個琳瑯滿目的肉鋪，豬排、肘子、豬蹄兒、魚肉、牛頭、牛肉、豬頭、臘腸、雞肉、芝士等食材看得人垂涎三尺。透過肉鋪看過去，中景是一間酒館中大吃大喝的人群，遠景其實是“逃亡埃及”的宗教主題，描繪的是耶穌一家為逃避希律王的迫害而逃往埃及的故事，圣母正在將一塊面包施舍給路邊的饑餓的人群。右上角的木板上寫著“前方800米土地出售，無限購”，警示著人們在尼德蘭人在物質富足的時，要注重精神的追求。

卡拉瓦喬 《帶水果籃的男孩》 1593年 拍攝：孟孟

巴洛克畫家卡拉瓦喬的《帶水果籃的男孩》，畫中一個男孩懷抱著一只水果籃，男孩和畫面中的水果似乎同樣秀色可餐。這幅作品是卡拉瓦喬在剛到羅馬的時候完成的。畫面中的男孩是卡拉瓦喬的好友馬里奧·明尼特，當時16歲，也是多次出現在卡拉瓦喬畫作中的模特。作為一名現實主義畫家，卡拉瓦喬將籃子里的水果畫得如此逼真。盡管那些水果如葡萄、桃子、棗都顆顆飽滿色澤鮮艷，但帶著的葉子已經開始有蟲洞或者枯萎，代表著這一切是真實存在的事物，更預示著一種時間的流逝。

喬治·弗萊格爾《點心與煎蛋》 1600年

喬治·弗萊格爾《點心與煎蛋》看上去似乎是一頓普通的早餐，面包似乎剛剛出爐，兩顆煎蛋似乎還冒著油，玻璃杯中盛著美酒，花瓶中插著一朵盛開的鮮花。但其實在基督教中面包代表著基督的圣體，在畫作中描繪面包是一種象征性的手法。仔細看，桌面上爬著一只紅色的瓢蟲，代表著一切盛宴難以永恒。這是當時新教倫理中一種勸世主題的表現，代表著在享受之余不要忘記那種潛伏著的危機感。

貝耶林 《龍蝦與靜物》

荷蘭靜物畫家亞伯拉罕·凡·貝耶林（Abraham van Beyeren）很擅長畫靜物畫。他在作品中描繪了一張放滿豐盛食物的餐桌，中國青花瓷的瓷器盛滿了一串串的葡萄，顆顆飽滿的桃子，一瓶瓶一杯杯的美酒放在旁邊，一只大龍蝦在畫面的中央，此外還有檸檬、螃蟹、生蠔等食物。似乎有一道暖光照射在了這些食物之上，與周圍黑暗的背景產生了鮮明的對比。這些色彩鮮艷的食物仿佛閃著亮光，香氣似乎透過畫面撲面而來。

蘇巴朗 《有橘子和檸檬的靜物》 約1633年

在《有橘子和檸檬的靜物》中，一束陽光柔和地落在桌子上，照亮了上面的器皿和水果。畫面中均勻并置著三個靜物，一個金屬托盤上放了四顆檸檬，中間放著一筐剛剛摘下還帶著花的橘子，右邊的托盤里放著一杯咖啡和一朵玫瑰花。似乎畫面之外，藝術家正準備享受一個有暖陽的下午茶時光。如果說荷蘭靜物畫中充斥著豪氣，那么蘇巴朗所畫的美食則有一種寧靜得如同僧侶般樸素的力量。

夏爾丹 《蛋糕》1763年

夏爾丹的畫作《蛋糕》的畫面左邊放著一個中國瓷器，中間有一個像是塌了一半的蛋糕，左邊放著一瓶酒。畫面前方的桌子上散落著兩顆果子，幾塊餅干，和幾顆櫻桃。在崇尚奢華的路易十五時代（洛可可時代），夏爾丹的靜物畫中有一種難得的沉靜與肅穆，那些平常中看似普通的事物，在他的筆下籠罩上了一層詩意的光芒。

《坎貝爾湯罐頭》 安迪·沃霍爾 1962年

美國波普藝術家安迪·沃霍爾作品里的美食要數《坎貝爾湯罐頭》系列了。據說，這個罐頭的創意來自于安迪·沃霍爾的侄子給他的一張生日卡，上面畫的便是當時非常流行的坎貝爾湯罐頭。安迪·沃霍爾創作了32幅坎貝爾湯罐頭，據說是因為這種罐頭有32種口味。他把這種在美國超市中日常常見之物放大成了類似偉人肖像畫一樣，暗指消費時代的偶像崇拜。從超市的湯罐頭到藝術作品，再到無數的設計靈感，湯罐頭這種速食似乎成為了藝術與時尚界的大贏家。

馬克·奎恩 《歧路之園》1991-2019年 拍攝：孟孟

馬克·奎恩《圖騰》2019年 拍攝：孟孟

前面提到了早期傳統畫作中，面包有時象征著宗教意味，而在美國當代藝術家馬克·奎恩的創作中，面包也代表一種身體，一種異化了的身體。從早期的“面包手”系列(1991-2019年）到“歧路之園”再到“圖騰”，奎恩以面包為媒介的作品延續至今。在《歧路之園》 這件作品中，藝術家和其他參與者在無數的面團上刻上他們的手掌和掌紋；經過烤制之后，各自成為形態各異的雕塑。以面包為媒介創作身體或者手，在面包烤制過程中物質形態轉變，代表著身體被異化。就像面包一樣，突然的膨脹，精神上讓人失去理智；肉體上讓人失去鎖骨、腰窩、腹肌和人魚線。

里拉克里特?蒂拉瓦尼拉 《我們是否在同一片天空下入夢》 2015年

泰國藝術家里拉克里特?蒂拉瓦尼拉(Rirkrit Tiravanija)通常會在藝術展覽或是畫廊開幕式上進行烹飪，和人們分享美食。2012年，他把“咖喱廚房”搬到了紐約MoMA。這其實源于他在1992年紐約的303畫廊舉辦的那場名為“Untitled（Free）”的展覽。在這個里程碑式的項目中，藝術家將整間畫廊打造成了一間免費供應米飯和泰國咖喱的廚房。在2015年的瑞士巴塞爾藝術展上《我們是否在同一片天空下入夢》這件作品中，藝術家同樣邀請觀眾一起分享美食。觀眾在其中可以自由地與當代藝術互動聯系，你本身就是藝術，與人分享美食你就是在制造藝術。

TeamLab藝術感官餐廳

大家還記得從2017到2018年那一年在深圳華僑城創意園的綻放花園TeamLab帶來的那場藝術與美食的奇妙相遇嗎？在TeamLab 經典的藝術創作中，你可以一邊享受最純正的懷石料理，一邊置身于藝術作品之中。每一個餐盤的放置，每一種美食的呈現都成為了一種藝術的互動和聯系，在煙熏三文魚醋油漬、柚子雞肉沙律、金目鯛刺身配魚子醬、黑松露牡丹蝦、抹茶糯米芝士等等美食中，視覺的盛宴與舌苔味蕾的炸裂享受交相輝映，藝術與美食達到了完美的融合。（文/孟孟 部分圖片來自網絡）

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