“蘇新平 SU XINPING”個展在德國波恩當代藝術館舉辦

“蘇新平 SU XINPING”

 德國波恩當代藝術館 

“蘇新平作品中體現的張力源于他的高度敏感，在鋪排繪畫線條時，在調整改變每一根線條時，尤其是在其信筆由韁自信地在紙上鋪開景色時：這種敏感以一種收放自如的方式帶來了一個和諧團結的世界的典范。共有共享，相互聯結。只有近距離時人們才發現，這種統一反映了一種視覺欺騙。 

作品中的風景是一個幻象，二分法成為了有效的手段，來用獨特的方式清楚地展現自然的離解。很難有其他人能做到如此細微，同時在視覺上又如此富含深意。在一幅幅同樣規格的正方形紙上，蘇新平用畫筆畫出了他獻給傳統價值觀的終曲。” 

——節選自《蘇新平—風景的美化與分離》

   策展人 貝亞特?艾芬夏特   

展覽現場 

德國當地時間2019年9月21日下午5時，由中央美術學院、國創藝博（北京）文化有限公司與德國波恩當代藝術館共同主辦，德國柯布倫茨 ? 路德維希美術館館長貝亞特?艾芬夏特教授策劃的《蘇新平》個展在德國波恩當代藝術館開幕。此次展覽呈現了蘇新平《荒原》系列、《寂靜的小鎮》系列、以及他在影像視覺語言的最新實驗。

展覽開幕現場

德國波恩哥德斯堡區區長（Christoph Jansen）楊森，中國駐德國大使館公參陳建陽，德國波恩文化藝術基金會主席瓦爾特?斯邁林教授（Walter Smerling），德國尤利希城堡博物館館長馬賽爾?佩茨先生（Marcell Perse），德國波恩藝術博物館原館長迪特?榮特教授（Diete Ronte），德國駐中國上海總領事館前總領事沃爾夫岡?翁格博士（Wolfgang Runge），中國駐杜塞爾多夫總領事館文化領事何文波，瑞士蘇黎世哈斯畫廊科施博士（Erika koeItzsch），本次展覽策展人、德國柯布倫茨路德維希美術館館長貝亞特?艾芬夏特（Beate Reifenscheid），本次展覽主辦方之一，中國國創藝博（北京）文化有限公司總裁王棟，策展助理湯宇與德國波恩當代藝術館創始人、藝術家任戎，中國政法大學赴德訪問學者戴孟勇教授、席志國教授，中央美院內蒙古校友聯絡處秘書長楊彬，中國《國家美術》雜志主編了了等嘉賓出席了開幕式。

德國波恩市哥德斯堡區區長楊森（Christoph Jansen）致辭

中國駐德國大使館公參陳建陽致辭

中國國創藝博（北京）文化有限公司總裁王棟致辭

策展人德國柯布倫茨?路德維希美術館館長貝亞特?艾芬夏特接受媒體采訪

德國波恩當代藝術館負責人、藝術家任戎主持展覽開幕式

嘉賓合影

1987 風中白馬 White Horse in Wind 21×32cm 石版畫 Lithograph

1987 走向遠方的白馬 Walking White Horses  35×49cm 石版畫 Lithograph

1989 躺著的男人與遠去的白馬 Sleeping Man, Departing Horse   62×50.5cm  石版畫 Lithograph

1990 墻 Wall 45×63cm  石版畫 Lithograph 

關于藝術家蘇新平的創作歷程，本次展覽策展人德國柯布倫茨路德維希美術館館長貝亞特?艾芬夏特教授（Beate Reifenscheid），將其與歐洲文藝復興時期藝術歷史進行詳細的論述：文藝復興早期，歐洲的藝術家們開始將素描作為藝術表達的媒介。素描不再僅僅是后期進行油畫或壁畫創作的基礎習作，意大利、荷蘭和德國等地的藝術家們將素描變成了一種探索自然與人類的新語言。藝術家們發現，通過素描可以有多么重要而直接的自我表達，線條可以有多么細膩，從而發展出獨到的個人風格。 

于那些藝術家而言，素描成為了探索世界、發現世界以及直接反映自身想法與感受的源泉。“文藝復興時期，素描的兩個主要標準是對現象的自由構圖，以及將素描視作是‘思維過程的一種方式’。”重要的藝術家有德國的阿爾弗雷德?丟勒（Albrecht Dürer），以及意大利文藝復興早期和繁盛時期的拉斐爾（Raphael）、達?芬奇（Leonardo da Vinci）和米開朗琪羅（Michelangelo）。通過畫面探索世界外部現象，發現視角、意志和認知，隨之而來的想法是，素描可以最直接地展現藝術家的創造性思維。

1991 寂靜的小鎮之二 Silent Townlet No.2  52×69cm 石版畫 Lithograph
 

1991 寂靜的小鎮之三 Silent Townlet No.3  51×67.5cm 石版畫 Lithograph

1991 寂靜的小鎮之五 Silent Townlet No.5  54×69cm 石版畫 Lithograph

1992 寂靜的小鎮之七 Silent Townlet No.7  52×71cm 石版畫 Lithograph

1992 網中之羊之二 Caged Sheep No.2  58x43cm 石版畫 Lithograph

1992 網中之羊之三 Caged Sheep No.3  58x43cm 石版畫 Lithograph

1992 網中之羊之一 Caged Sheep No.1  58×43cm 石版畫 Lithograph 

“在這次展覽中，蘇新平在他最新的素描作品中回歸了被認為是非常傳統的風景畫創作中。他把正方形規格的紙張馬賽克式地連接在一起，展現出廣袤的自然圖景和群山起伏。因為風景和山巒構成如同出現于虛無之中，順勢流動，而后消失，令人頓覺仿佛置身一副傳統山水畫卷。山水景色既是現實的，又是虛化的。其存在是一種幻象，而不是真實的事物，產生于眾多充滿張力的視覺思維的組成部分，同時也是關于我們自身世界的內容豐富的作品。”

2018 紅之十 Red No.10 84×252cm(28×28cm×27)  銅版畫  Etching

2018 藍之四 Blue No.4 112×252cm(28×28cm×36)  銅版畫  Etching

荒原之二 168×560cm 紙上鉛筆 2015

十之一 Ten No.1 280×308cm(28×28cm×110） 銅版畫  Etching 2017 

"蘇新平筆下宏偉的風景作品，讓人聯想到巴洛克風格充滿想象力和吸引力的風景畫，但蘇新平將風景切分到最小的部分和構成中。與九十年代早期的作品相比，他同樣畫出了一根又一根細細的線條，不時上升，但大多數是相對平緩，避免了重疊的陰影線。在一幅幅作品中，蘇新平在一個由陰影和排線構成的封閉的系統中畫出了完全抽象的存在。這些畫當中沒有一張是連續的風景，但通過畫與畫的組合卻催生出連續性。在遠距離欣賞他的作品時，才終于可以將其以一個整體進行解讀和理解。而近距離觀看時，他的作品看起來是失真謬誤。不僅僅每一幅畫是作品整體的一部分，每一根線條也是。數千根線條連接起來才逐漸構成視覺的秩序。"（節選自：貝亞特?艾芬夏特《蘇新平—風景的美化與分離》） 

展覽將持續到2019年10月27日。

展覽現場 

 藝術家介紹 

蘇新平 

1960年生于內蒙古集寧市，1977年入部隊服兵役，1983年畢業于天津美術學院繪畫系，畢業后在內蒙古師范大學美術系任教。1989年畢業于中央美術學院版畫系，獲得碩士學位，并留校任教。現為中央美術學院副院長、教授。兼任中國美術家協會版畫藝委會主任、北京美術家協會副主席。曾獲第七屆全國美術作品展銅獎、聯合國教科文組織“藝術促進獎”提名獎、魯迅版畫獎等。2011年被評為北京市第七屆教學名師，2014年獲得“第八屆AAC藝術中國年度藝術家?油畫類大獎”，2015年獲“四個一批人才”稱號。作品曾被大英博物館、牛津大學阿什莫林博物館、德國路德維希美術館、美國波特蘭美術館、美國舊金山博物館、日本福岡美術館、澳大利亞國家博物館、中國美術館、上海美術館、中央美術學院美術館等收藏。

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